Dans une récente interview, le célèbre réalisateur Makoto Shinkai a partagé une réflexion surprenante concernant l’une de ses œuvres phares, Your Name. Il a affirmé qu’il choisirait aujourd’hui de ne pas inclure la scène où Taki, après avoir échangé de corps avec Mitsuha, se touche la poitrine au réveil. Cette déclaration souligne une prise de conscience accrue des sensibilités actuelles dans le domaine de la création cinématographique.
Shinkai a expliqué que, si à l’époque la séquence était envisagée comme un élément onirique, lié à la découverte du « propre corps » dans un rêve, le contexte social actuel rendrait une telle scène difficilement acceptable. Cette préoccupation se manifeste notamment quant à la perception de cette séquence lors de futures diffusions télévisées, illustrant l’évolution rapide des normes en matière de divertissement commercial au cours des six dernières années.
La scène de Your Name : un regard rétrospectif
Le réalisateur a été catégorique : « Maintenant, je la supprimerais. Bien que ce fût un rêve et techniquement son propre corps, je jugerais que le public d’aujourd’hui ne l’accepterait pas. » Il a également reconnu que les discussions récentes autour des limites de la représentation et des notions de consentement ont profondément influencé son propre jugement. Son critère de mise en scène est devenu plus vigilant, attentif aux nuances de proximité et de consentement, des éléments cruciaux pour l’accueil d’une œuvre par un public diversifié.
Après l’immense succès de Your Name, qui a généré plus de 250 milliards de yens au Japon, ses œuvres suivantes, comme Les Enfants du temps (Weathering With You), ont également rencontré un succès notable, avec plus de 140 milliards de yens de recettes. Cependant, la réception parfois nuancée de certains de ses films a encouragé Makoto Shinkai à explorer des approches narratives qui captivent un public toujours plus large, tout en étant attentif aux thématiques abordées.
Adapter son approche : de Suzume à l’avenir
Dans Suzume (Suzume no Tojimari), Makoto Shinkai a choisi d’aborder de front le délicat sujet du tremblement de terre et du tsunami de 2011. Cette décision a nécessité un accord créatif avec son équipe pour traiter un événement aussi sensible avec la profondeur et l’accessibilité nécessaires. Il a révélé que certaines de ses décisions de réalisation ont parfois rencontré une résistance interne, comme la scène où Suzume s’assied sur la « chaise » où Souta est confiné. Néanmoins, il a défendu la pertinence de ces choix pour construire une tonalité émotionnelle juste, sans tomber dans des insinuations déplacées.
Pour le réalisateur, l’objectif fondamental est de ne laisser aucune audience de côté, en trouvant un équilibre délicat entre l’émotion, la tension narrative et une représentation respectueuse. Le climat social actuel a clairement redéfini la manière dont certains gags et codes romantiques, autrefois courants il y a une décennie, sont perçus. La conclusion opérationnelle de Makoto Shinkai est limpide : ajuster le langage audiovisuel sans jamais perdre l’essence même de ses histoires, en privilégiant des cadrages et des sous-textes qui résonnent avec un public varié, tout en évitant les éléments qui pourraient être perçus comme des distractions ou des faux pas.
Cette réflexion ouvre une question plus large pour les cinéphiles et l’industrie : des œuvres comme Your Name devraient-elles être rééditées pour refléter les évolutions de la sensibilité du public, ou leur intégrité artistique originale doit-elle être préservée ?
